El primer film de samurái de Kiyoshi Kurosawa frente a la Odisea de Astérix: dos filosofías del viaje

Kiyoshi Kurosawa, maestro del cine de género japonés, presenta su primer *chambara*. *Kotaku* lo enfrenta a *Astérix y la Odisea*: dos relatos de viaje, dos visiones radicalmente opuestas del destino y el heroísmo.

Kiyoshi Kurosawa (黒沢清) y el cine de género

Kiyoshi Kurosawa (黒沢清) - para no confundir con Akira Kurosawa (黒澤明) - es uno de los cineastas japoneses más respetados de su generación. Conocido principalmente por sus películas de terror y género (Cure, 1997; Kairo / Pulse, 2001; Tokyo Sonata, 2008), ha construido una filmografía basada en la angustia existencial, los espacios urbanos desolados y una forma de abordar el terror que debe tanto a la psicología como a lo sobrenatural.

Su primera chambara (チャンバラ) - el género de películas de sable japonesas, literalmente «choque de sables»- es, por tanto, un evento en la cinefilia japonesa. La película se titula The Samurai and the Prisoner (título en inglés). Que un director de esta talla aborde el jidaigeki (時代劇, película de época histórica) por primera vez merece atención.

El análisis de Kotaku: dos filosofías del viaje

El artículo de Kotaku elige un ángulo de lectura original al comparar The Samurai and the Prisoner con la película de animación Astérix y la Odisea. Esta comparación sirve para demostrar dos filosofías opuestas del viaje épico:

• La Odisea versión Astérix: el viaje como aventura picaresca, donde el desenlace está garantizado por el optimismo y la capacidad de los personajes para superar cómicamente cada obstáculo. Un viaje condenado al éxito.
• The Samurai and the Prisoner: el viaje como prueba filosófica, donde cada decisión tiene un costo moral real, donde el desenlace no está garantizado y donde el héroe se define no por sus victorias, sino por sus dudas y sus elecciones. Un señor de buenas intenciones traiciona la tradición, invocando la maldición de los dioses.

Es una lectura muy japonesa del relato heroico: el homenaje confuciano a la disciplina y al camino (dō, 道) más que a la victoria.

Lo que se sabe de la película

The Samurai and the Prisoner presenta a un señor de buenas intenciones que termina traicionando la tradición: una tensión moral típica del jidaigeki. Kurosawa ha explorado la tensión entre tradición y modernidad en casi todas sus películas; abordarla a través del chambara (género intrínsecamente arraigado en el Japón de Edo) es coherente con su trayectoria.

Por qué nos interesa

Kiyoshi Kurosawa es un director al que seguimos desde Cure (1997). Que aborde el chambara en esta etapa de su carrera probablemente significa algo: tal vez un deseo de enfrentarse al género fundacional del cine japonés de género, tal vez una reflexión sobre el legado del otro Kurosawa. La comparación con Astérix es el truco retórico de un crítico anglófono para hacer el mensaje accesible, pero detrás de ella hay una pregunta real sobre lo que los relatos de viaje nos dicen de nuestras culturas respectivas.