Der erste Samurai-Film von Kiyoshi Kurosawa trifft auf die Odyssee von Asterix – zwei Philosophien der Reise

Kiyoshi Kurosawa, Meister des japanischen Genrekinos, liefert sein erstes Chambara. Kotaku stellt es Astérix und die Odyssee gegenüber: zwei Reiseerzählungen, zwei radikal unterschiedliche Visionen von Schicksal und Heldentum.

Kiyoshi Kurosawa (黒沢清) und das Genre-Kino

Kiyoshi Kurosawa (黒沢清) – nicht zu verwechseln mit Akira Kurosawa (黒澤明) – ist einer der angesehensten japanischen Filmemacher seiner Generation. Bekannt vor allem für seine Horror- und Genre-Filme (Cure, 1997; Kairo / Pulse, 2001; Tokyo Sonata, 2008) hat er ein Werk geschaffen, das auf existenzieller Unbehagen, verlassenen städtischen Räumen und einer Art des Umgangs mit Horror basiert, die gleichermaßen der Psychologie wie dem Übernatürlichen verpflichtet ist.

Sein erster Chambara (チャンバラ) – das Genre des japanischen Schwertfilms, wörtlich „Klingenklirren“ – ist daher ein Ereignis in der japanischen Filmkultur. Der Film trägt den Titel The Samurai and the Prisoner (englischer Titel). Dass ein Regisseur dieses Formats erstmals den Jidaigeki (時代劇, Historienfilm) aufgreift, verdient Beachtung.

Die Analyse von Kotaku: Zwei Philosophien der Reise

Der Artikel von Kotaku wählt einen ungewöhnlichen Blickwinkel, indem er The Samurai and the Prisoner mit dem Animationsfilm Asterix und die große Überfahrt vergleicht. Diese Gegenüberstellung dient einer These zu zwei gegenüberstehenden Philosophien der epischen Reise:

• Die Odyssee nach Asterix: Die Reise als picareskes Abenteuer, bei dem der Ausgang durch Optimismus und die Fähigkeit der Figuren gesichert ist, jedes Hindernis komisch zu überwinden. Eine Reise, die zum Erfolg verdammt ist.
• The Samurai and the Prisoner: Die Reise als philosophische Prüfung, bei der jede Entscheidung echte moralische Kosten hat, der Ausgang nicht garantiert ist und der Held nicht durch Siege, sondern durch Zweifel und Entscheidungen definiert wird. Ein wohlmeinender Herrscher verrät die Tradition und beruft sich auf den Fluch der Götter.

Dies ist ein sehr japanischer Blick auf das Heldenepos: die konfuzianische Hommage an Disziplin und den Weg (dō, 道) statt an den Sieg.

Was man über den Film weiß

The Samurai and the Prisoner zeigt einen Herrscher mit guten Absichten, der letztlich die Tradition verrät – eine typische moralische Spannung des Jidaigeki. Kurosawa hat die Spannung zwischen Tradition und Moderne in fast allen seinen Filmen erkundet; sie über das Chambara (ein Genre, das tief im Japan der Edo-Zeit verwurzelt ist) anzugehen, passt zu seinem Werdegang.

Warum uns das interessiert

Kiyoshi Kurosawa ist ein Regisseur, dem wir seit Cure (1997) folgen. Dass er sich nun dem Chambara zuwendet, könnte etwas bedeuten: Vielleicht ein Wunsch, sich dem grundlegenden Genre des japanischen Genre-Kinos zu stellen, vielleicht eine Reflexion über das Erbe des anderen Kurosawa. Der Vergleich mit Asterix ist die rhetorische List eines englischsprachigen Kritikers, um den Gedanken zugänglich zu machen – doch dahinter steckt eine echte Frage darüber, was Reiseerzählungen über unsere jeweiligen Kulturen aussagen.