첫 번째 사무라이 영화 키요시 쿠로사와 vs 아스테릭스의 오디세이 - 여행의 두 철학

岸田稔 감독, 일본의 장르 영화 거장, 그의 첫 번째 참바라 작품을 선보인다. 코타쿠는 《아스테릭스: 오딧세이》와 대조한다: 두 개의 여행 이야기, 운명과 영웅주의에 대한 완전히 다른 두 가지 비전.

기요시 구로사와(黒沢清)와 장르 영화

기요시 구로사와(黒沢清) - 아키라 구로사와(黒澤明)와 혼동하지 마세요 -는 그의 세대에서 가장 존경받는 일본 영화감독 중 한 명이다. 주로 공포와 장르 영화(Cure, 1997; Kairo / Pulse, 2001; Tokyo Sonata, 2008)로 알려진 그는 소외된 도시 공간, 초자연보다는 심리적 공포에 기반한 작품 세계를 구축해왔다.

그의 첫 번째 챔바라(チャンバラ) - 일본 검술 영화 장르, 문자 그대로 '칼날의 충돌' -는 일본 영화계에서 큰 이변으로 꼽힌다. 이 영화의 제목은 The Samurai and the Prisoner(영문 제목)이다. 이 정도의 거장이 처음으로 시대극(jidaigeki, 時代劇)을 다룬다는 점은 주목할 만하다.

코타쿠의 분석: 두 가지 여행 철학

코타쿠의 기사는 The Samurai and the Prisoner를 애니메이션 아스테릭스와 오디세이와 비교하며 독특한 관점을 제시한다. 이 비교는 두 가지 상반된 영웅 서사 여행 철학을 설명하는 데 활용된다:

• 아스테릭스 버전의 오디세이: 모험이 낙관주의와 등장인물의 유머러스한 극복 능력에 의해 보장되는 피카레스크식 여행. 성공이 보장된 여정.
• The Samurai and the Prisoner: 도덕적 대가가 따르는 철학적 시련으로서의 여행, 결과가 보장되지 않으며 영웅이 승리보다는 의심과 선택으로 정의되는 여정. 전통을 배신하는 선의의 영주가 신들의 저주를 언급한다.

이는 영웅 서사에 대한 매우 일본적인 해석이다: 승리보다는 도(dō, 道)와 규율에 대한 유교적 존경.

영화에 대한 정보

The Samurai and the Prisoner는 전통을 배신하는 선의의 영주를 주인공으로 내세운다 - 이는 시대극의 전형적인 윤리적 긴장감이다. 구로사와는 거의 모든 작품에서 전통과 현대성의 긴장감을 탐구해왔으며, 에도 시대라는 역사적 배경에 뿌리내린 챔바라 장르를 통해 이를 다룬다는 것은 그의 작품 세계와도 일맥상통한다.

왜 이 작품이 주목받는가

기요시 구로사와는 Cure(1997) 이후로 우리가 주목해온 감독이다. 그가 이 시기에 챔바라 장르에 도전한다는 것은 무언가를 의미할 것이다: 아마도 일본 장르 영화의 기틀을 다룬 장르에 대한 도전, 혹은 다른 구로사와(아키라)의 유산에 대한 성찰일 수도 있다. 아스테릭스와의 비교는 영미권 비평가의 수사학적 장치이지만, 그 이면에는 여행 서사가 각 문화의 정체성에 대해 던지는 질문이 존재한다.