teamLab Borderless : 「ライト・スカルプチャー」が再開 - 東京のイマーシブ・アートの巨人、復活

ミュージアム・オブ・イマーシブ・アート teamLab Borderlessは、東京で人気のインスタレーション「Light Sculpture」を再開します。この機会に、teamLabとはどんなコレクティブなのか、そしてBorderlessがなぜ日本のデジタルアートを再定義したのかを振り返ります。

発表

teamLab（チームラボ）、2001年に猪子寿之（いのこ としゆき）によって設立された日本のデジタルアートコレクティブは、東京のボーダレス（ボーダレス）美術館内で「Light Sculpture」インスタレーションを再オープンしました。ボーダレス美術館は、2024年に歴史的なオダイバ（お台場、江東区）の場所から麻布台ヒルズ（あざぶだいヒルズ、港区）に移転しました。これは、元のサイトが閉鎖された後のことです。

ボーダレスとは

ボーダレスは、従来の美術館とは異なります。これは、境界のない唯一無二の進化する作品であり、インスタレーションは互いに相互作用します。例えば、「Universe of Water Particles」の部屋に入った訪問者は、自分の動きが隣の部屋までカスケードを広げるのを見ることができます。コレクティブの掲げる目標である「作品を枠から解放する」ことは、数百のプロジェクター、赤外線動作センサー、内部で開発された独自のレンダリングエンジンなど、圧倒的な技術インフラによって支えられています。

「Light Sculpture」

このインスタレーションは、新しいバージョンでは、操作可能な三次元の光ビームを使用しています。ホログラムとは異なり、ビームは視覚的に「固体」です。観衆は、物理的に回り込むことができる光の物質を感じ取ります。この技術は、霧のような雰囲気の中で制御された拡散と正確なレーザーメッシュを活用しています。

日本の文脈

teamLabは国際的に展開していますが、東京はその研究所です。このアプローチは、デジタルをアートとしての職人技として扱う日本の現代的な伝統に位置付けられ、Ryoji Ikeda（池田亮司、ミニマリストのサウンドとビジュアルアーティスト）や、Ryuichi Sakamoto（坂本龍一）の光に関する「技術的なジェスチャーとしての作品」に関する仕事などの人物と関連付けることができます。コレクティブは現在、プログラマー、デザイナー、数学者、サウンドエンジニアを含む800人以上のコラボレーターを擁しています。

行く方法

• 住所：港区麻布台ヒルズ、東京。
• アクセス：神谷町駅（かみやちょうえき）日比谷線（ひびやせん）1番出口。
• オンライン予約が必須 - よく売り切れるため、高シーズンは2～3週間前に予約することをお勧めします。
• 所要時間：最低2時間の見学、各部屋を探索する場合は4時間が推奨されます。
• 料金：2026年は約3800円、子供と学生は割引（公式サイトで確認）。

コレクティブは収益を公表していませんが、この体験は東京の文化的なアウトリーチのプレミアムセグメントに位置しています。写真家は週末の時間帯を避けることをお勧めします - 訪問者の密度により、瞑想の時間が減少します。

なぜこの雑誌にとって重要なのか

ボーダレスは、「デジタル美術館」がマーケティングのガジェットではないことを証明した数少ないプロジェクトの一つです。開館から10年（最初のバージョンは2018年）が経過しても、国際的なオーディエンスは減少していません - これはフォーマットが機能していることを示しています。現在のジェネラティブAIとアートに関する疑問と関連付けることができます。teamLabは、常に人間によってデザインされ、物理的に体験されるデジタルアートを提唱してきました。